Видео

Видеодром

Все используемые в процессе съемок технологии как-то неожиданно и одновременно скакнули так далеко вперед, что любительское видео сегодня выглядит и звучит чуть ли не лучше, чем иные широкоэкранные премьеры. Кино стало снимать гораздо легче и дешевле, чем многим кажется. Первое собственноручно снятое видео никогда не станет последним — это затягивает. К тому же в интернете бушует нешуточный видеобум — у авторов внятных роликов есть редкий шанс стремительно и шумно прославиться. Все нижеизложенное не имеет никакого смысла, если не отдавать себе отчета в том, что именно и как именно хочется снимать.

Выбирая между внятным сценарием и лишним получасом спецэффектов, всегда следует останавливаться на первом. Даже если вы собираетесь снимать бессюжетную зарисовку о поиске внутреннего смысла, нельзя обойтись без раскадровок — своего рода черновиков будущих кадров, на которых схематично указаны положение героев, крупность плана, необходимый реквизит и тому подобные важные тонкости. Раскадровку проще всего нарисовать от руки на бумаге, хотя для более утонченных натур предусмотрены специальные storyboard-молескины или компьютерные программы разной степени сложности. Начать лучше всего с бесплатной Video StoryBoard Pro, со временем можно перейти на почти четырехсотдолларовую StoryBoard Quick 5, посредством которой делаются раскадровки на реальных голливудских студиях. Перед съемками сцен, в которых участвуют больше двух действующих лиц, имеет смысл нарисовать еще и мизансцену — своего рода схематичный вид сверху на происходящее перед камерой, где указаны направления движения актеров, местоположение важного реквизита и прочие тонкости. Раскадровка — минимально необходимая штука в подготовительный период; перед началом настоя щих съемок люди месяцами пишут синопсисы, премизы, поэпизодные планы, отдельно расписывают диалоги — а потом по много раз переписывают заново. Заниматься этим по доброй воле, а не за зарплату — затея довольно странная.

Закончив работать с раскадровкой, нужно понимать примерный хронометраж будущего фильма, сколько человек будет занято в постановке, ограничится дело натурными съемками или предстоит работать в помещении. Снимать материал в сюжетной последовательности необязательно: при монтаже можно перетасовать все так, как захочется.

Свет

Проще всего снимать видео летом, днем и на улице: ничего лучше естественного освещения еще не придумано. Когда дело происходит в помещениях, без дополнительной подсветки не обойтись, иначе у всех в кадре будут мертвенно-синие или нездорово красные лица (это проделки страшного врага оператора — цветовой температуры). Чтобы актеры в кадре выглядели максимально естественным образом, нужно использовать два разных типа света — заполняющий и рисующий, все как в профессиональной фотографии. Действующие операторы будут настаивать еще на контровом, фоновом и других видах освещения, но до тех пор пока вы не снимаете рекламный ролик Cartier или хотя бы сериал о прекрасной няне, это будет лишним.

Заполняющий рассеянный свет создают так называемые софтбоксы: такие типа матовые панели, которые всегда маячат на заднем плане в репортажах с фэшн-съемок. Стоит обратить внимание на полупрофессиональные софтбоксы Hensel Ultra Softbox IV или чуть более дорогие Bowens Wafer 100. Рисующего света, который должен быть направлен на находящихся в кадре главных героев, можно добиться посредством дедолайтов — так собирательно называют не только продукцию компании Dedolight, но и вообще все приборы направленного освещения. Для начала можно просто покупать самые дешевые светильники — для первых шагов сгодится, например, пара штук Dedolight DLH4. Любой полупрофессиональный свет можно еще взять в аренду, но поверьте — стремительно захочется иметь собственный. Надо, кстати, еще учитывать, что осветительные приборы жрут гигантское количество электричества и обожают выбивать пробки во всем подъезде, — покупая дедолайты, убедитесь, что в комплекте есть сетевой трансформатор. Имеется и еще один экстравагантный профессиональный фокус: в качестве источника рисующего света можно использовать обыкновенную настольную лампу.

По поводу расстановки света никаких универсальных рекомендаций не существует: все зависит от раскадровок. Придется экспериментировать, пока картинка в видоискателе камеры не совпадет с картинкой в вашей голове. На 100% этого не происходит даже у Спилберга, так что волноваться не стоит.

Камеры

Снимать кино сегодня можно чем угодно — вплоть до мобильных телефонов. Но видеокамеры все еще справляются с этим гораздо лучше. В принципе, для домашнего видео вполне подходят камеры формата MiniDV — разрешение матрицы у них обычно 2-3 мегапикселя (как в тех самых телефонах), очень многого оставляет желать цветопередача и достаточно скверная оптика, зато и стоят они в пределах тысячи долларов. Примерно из той же оперы — камеры DVD— и HDD-форматов: они идеально подходят для отпускных зарисовок с пляжей Антальи, но вряд ли сгодятся для более серьезных съемок — в силу очень ограниченных возможностей монтажа отснятого на них материала.

Если вы решили начинать с раскадровок и болееменее приличного света, надо иметь в виду полупрофессиональные камеры формата DVCAM и рассчитывать потратить не меньше 2-3 тысяч долларов. У формата огромное количество преимуществ, описываемых словосочетаниями типа «коэффициент компрессии» и «компонентная запись»; человеческим языком говоря, все отлично видно и еще лучше слышно. Надо, правда, иметь в виду необходимость покупать DV-кассеты — стоят они в районе 500 рублей, вмещают 184 минуты видео (любительские MiniDV тоже сгодятся, их хронометраж — 40 минут) плюс позволяют многократную перезапись. Понятное дело, информация с кассет легко оцифровывается для компьютерного монтажа, надо только купить специальный «хвост» DV-USB — они есть в любом магазине бытовой техники.

Еще надо различать одноматричные и трехматричные (3CCD) камеры. Первые — любительские, их должно хватить для дневного света и натурных съемок. Чтобы снимать внятные сцены в помещениях, понадобится 3CCD, чьи преимущества (безупречная цветопередача и стабилизация картинки) лучше всего видны именно при плохом свете. Почти все камеры формата DVCAM оснащены тремя матрицами, так что все вышесказанное остается в силе. Самого лучшего мнения люди, называющие себя продвинутыми видеолюбителями, о следующих 3CCD DVCAM: Panasonic AG-DVX100, Sony DCRVX2100Е и Canon XM2. Это камеры одного класса, стоящие примерно одинаковых денег; отличия — в дополнительных функциях. Изделие Panasonic, например, умеет снимать с кинематографической частотой 25 кадров в секунду и имеет специальную настройку киношной цветовой гаммы; камера Sony обладает опцией съемки широкоформатной (16:9) картинки; у Canon XM2 есть специальные пользовательские кнопки, на которые можно повесить часто используемые функции. В отличие от бытовых мыльниц пользование такими аппаратами требует определенного навыка: например, первым делом вы отвыкнете трогать кнопку Zoom — трансфокацию (так это по-умному называется) лучше делать, физически подходя к объекту или отходя от него. В обычных магазинах бытовой электроники полупрофессиональные камеры практически не продаются — их нужно либо заказывать в интернете, либо покупать в специальных магазинах вроде ProVideo на Ленинградском проспекте или «Все для кино» на «Мосфильме».

Собственно, если есть свет и камера, уже можно снимать своих «Бешеных псов»: в DVCAM встроены вполне компетентные микрофоны, поэтому дополнительных покупать не нужно, если только вы не собираетесь заниматься видеорепортажами и брать интервью при сильном ветре. Еще понадобится штатив, но он подойдет совершенно любой. Финальным штрихом предсъемочной подготовки должна стать установка баланса белого цвета на камере: нужно поместить перед объективом лист обыкновенной бумаги и задать его камере в качестве эталона белого в будущей картинке. Это делается нажатием единственной кнопки.

Монтаж

Режиссер Александр Митта говорит, что фильм для него начинается в монтажной, — и действительно, когда весь материал уже отснят, сделано еще даже не полдела. Довольно часто на этом этапе выясняется, что связному монтажу материал не подлежит и надо все переснимать, потому что не из чего склеивать связную историю.

О профессиональных многотысячедолларовых монтажных пультах пока речь не идет: понадобится более или менее современный компьютер, много места на его жестком диске (это важно!) и одна из доступных на рынке монтажных программ. Больше всего, как всегда, повезло владельцам «Макинтошей»: на все «Маки» предустановлена очень грамотная и простая в обращении программа iMovie, которая помимо собственно последовательности сцен позволяет добавлять в фильм титры (в том числе стилизованные под «Звездные войны»), записывать закадровый нарратив, подкачивать саундтрек прямо из iTunes и вообще довольно быстро приводить сырой материал в божеский вид. Для «Маков» также предназначен всеобъемлющий профессиональный комплект программ Final Cut Studio 2, который стоит $1 200, но зато позволяет делать какие-то невероятные вещи вроде матричных спецэффектов, цветокоррекции и микширования звука в формате Surround Sound. И iMovie, и Final Cut работают со всеми мыслимыми типами файлов, но если в первом все становится более или менее понятно после получаса возни, то с Final Cut придется провести существенно больше времени — может быть, даже купить учебник или сходить на экспресс-курсы. Дело, в общем, того стоит.

Владельцам PC приходится выбирать из двух конкурирующих монтажных программ: Adobe Premiere Pro и Sony Vegas Movie Studio; у обеих есть бесплатные trial-версии. Поначалу пользователь чувствует себя в кабине потерявшего управление боинга: тысячи кнопочек, мигают разноцветные лампочки, ничего не понятно. На самом деле по функциям и принципу действия все монтажные программы похожи — это такой своего рода видеоконструктор, когда из кубиков отснятого материала собирается фильм. Двигать эти кубики, пробовать разные последовательности, манипулировать саундтреком — половина удовольствия от процесса. Есть, впрочем, некие общепринятые монтажные закономерности, практически азбука: крупный план лучше стыковать со средним или общим (и наоборот), герой после монтажной склейки должен смотреть в ту же сторону, что и до нее, и тому подобное.

Места на жестком диске все это занимает просто-таки чудовищное количество: каждая минута сырого ролика DVD-качества весит около гигабайта, про файлы в новомодных форматах Blu-ray и HD DVD уже заранее страшно думать. Умным решением будет заранее купить внешний жесткий диск, который сейчас стоит довольно недорого — около $500 за терабайт (это тысяча гигабайт!) свободного места.

Другие формы

Существует огромное количество других способов видеосамовыражения, не связанных с установкой света, раскадровками и подсчетом количества матриц в камере. Набирает популярность так называемый лайфкастинг (производное от слов life и podcast) — видеодневники, снятые закрепленной на авторе камерой. Для этой забавы можно использовать, например, ультрапортативную мыльницу JVC GR-DVP9E или другое похожее устройство, а также шлем со специальным креплением — их делает, например, компания Cloud 9. У миниатюрной камеры Samsung SC-X105L даже есть специальный выносной модуль: саму камеру можно носить в кармане, а трубочку с объективом высовывать наружу. Еще в российском интернете свободно продаются микроскопические (размером с половину пластиковой зажигалки) камеры, до пяти часов работающие от батарейки, — беспроводное устройство передает изображение на приемник (обычный ноутбук), находящийся на расстоянии до 100 метров. Качество картинки там понятно какое, но упражнения в жанре «вас снимает скрытая камера» получаются занятные, не говоря уже о практической пользе: устройство можно использовать, например, для присмотра за спящим в соседней комнате ребенком.

Можно также обзавестись видеотелефоном и записывать входящие звонки — например, посредством футуристического вида устройства Motorola Ojo, похожего на декорацию к «Звездному пути».Разговаривая по такой штуке (если честно, это страшно неудобно), совершенно невозможно не гримасничать; есть все основания ждать зарождения интернет-жанра «оджокастинг». С видеотелефонами вообще все как-то не очень понятно: технологии были готовы к этому уже лет пять назад, но ничего хорошего из затеи пока не вышло. Ничего, вслед за Motorola видеотелефоны анонсируют еще сразу несколько телекоммуникационных компаний.

Видеореволюция, словом, происходит сразу по множеству направлений — нужно только выбрать себе формат и понять, что именно хочется в нем сказать. Бытовые зарисовки и физиологический юмор в жанре «Сам себе режиссер» не интересны уже никому — зато, например, за экшен-ролики в стилистике раннего Джона Ву на сайте www.myspace.com/strangleholdgame уже сейчас платят $25 000. И это еще даже не начало — это так, намек на скорое будущее.

Как сделать видеоролик

Снимать кино сейчас проще, чем когда-либо. Фотограф Павел Самохвалов наснимал в отпуске много разных роликов и по пунктам объясняет, как из них сделать видеоклип

01. Камера Panasonic Lumix DMC-LX2. Весьма недурно снимает видео в формате 16:9 30 JPG-кадров в секунду, но ощутимо их сжимает (сохраняет в файлы Quick Time Movie). Правда, если вы не сильно панорамируете в кадре, то можно снять менее сжатый ролик — изображение будет качественнее, но лишь 15 кадров в секунду, при быстром движении в кадре оно получается рваным и скачкообразным, что раздражает

02. Съемка с рук чревата головокружением у зрителя. Даже малейшая тряска во время съемки может испортить все дело. Чем больше размер экрана телевизора или видеопроектора, тем это заметнее. Чтобы избавиться от вибрации, включите функцию оптической стабилизации, если ее нет — включите электронную. Необязательно таскать с собой громоздкий штатив, достаточно будет его основной несущей части — монопода. Моя камера маленькая и очень легкая, так что дрожит она очень сильно. Монопод сыграет роль стедикама (в большом кино — система шарниров с грузами и гироскопами, надевается как рюкзак на грудь особо выносливого оператора): изображение станет плавным, парящим в пространстве. Смотреть на такую картинку гораздо приятнее. Кроме того, монопод станет продолжением ваших рук: можно снимать, скажем, из-под потолка. При съемке надо разнообразить материал. Планы должны быть разными (общие, средние, крупные); крупные планы можно снимать отдельно — не останавливая съемку, сделать на героя или объект наезд, подойти ближе, проследить за его руками. Не забывайте снимать общие планы: даже секундный общий план места действия даст зрителю представление о пространстве

03. Я отобрал четыре ролика. Ролики я снимал совершенно бессистемно — весь этот ворох бессвязных кусочков видео требовал монтажа. Когда снимаешь все одним планом, в кадр попадает много лишнего. Раскроив на кусочки основной план, все это потом можно незаметно вырезать

04. Сначала я пытался монтировать в iMovie. Она идеально подходит для любителя, интуитивно понятна с первого взгляда и совершенно достаточна для монтажа видео про любимого кота, но многого там сделать просто невозможно, хотелось большей свободы над изображением. Освоение Final Cut Pro отняло гораздо больше времени. Стоит прочитать в Help раздел Getting started, чтобы не изобретать велосипед

05. В Final Cut Pro и видео, и звуковой ряд выстраиваются в многоярусную линейку. Любой план можно укоротить, порезать или вовсе удалить за ненадобностью. Если вы поначалу плохо представляете себе, как все в итоге должно выглядеть, расположите эпизоды в примерной последовательности и отсекайте лишнее понемногу

06. Порезанные на кусочки планы должны гармонично стыковаться друг с другом. Вообще, планы, стоящие рядом, при монтаже влияют друг на друга. Можно состыковать совершенно непохожие истории, отмотать, пересмотреть и подумать, что можно сделать дальше. Случайно родившийся стык сам подскажет, что должно произойти дальше. В данном случае потребовалось сильно замедлить скорость эпизода и сделать длинный наплыв, что растянуло время в кадре

07. Важно помнить о том, что хороший монтаж должен быть незаметен зрителю. Существует множество приемов сгладить смену планов. Наплывы, затемнения, выходы из затемнения, вытеснения (горизонтальные, вертикальные — всяческие). Важна композиция стыкующихся планов, скорость и направление движения в кадре. Я медленно панорамировал вправо, когда мы ехали на тук-туке и повторил то же движение, когда снимал в тамбуре поезда. Получилось очень здорово

08. Материала для монтажа не хватало, пришлось изворачиваться. Скажем, сделать наезд на деталь в кадре стоило еще при съемке, а так пришлось работать с зумом. Правда, программный зум (как и цифровой при съемке) увеличивает пиксели изображения — оно как будто закипает. Впрочем, иногда это выглядит довольно эффектно, но пользоваться этим эффектом стоит лишь в крайнем случае. Здесь мне показалось, что без него никак

09. Звук у моей мыльницы очень посредственный. Я оставил шум моря лишь в начале и вывел его, когда музыка утихла. Музыку подбирал, копаясь в своем iTunes. Сперва подложил в iMovie песню “Jamaica Farewell” Гарри Белафонте — неплохо, но уж слишком ожидаемо. Когда начал стилизовать под старое кино, решил копнуть глубже и использовал песню Comedian Harmonists “Liebling, mein Herz laesst dich gruessen”. Осталось только аккуратно ритмизировать видеоряд, подогнав видеоакценты под музыку

10. Когда монтаж был готов, я решил подкорректировать цвет. Применил CGM Sunshine (www.cgm-online.com), поправив у картинки контраст и тон. Потом использовал CGM Film, состарив изображение. Это довольно мощный инструмент — позволяет регулировать отдельно псевдозернистость, белые и черные царапины, пыль, случайные волоски и так далее. Затем добавил резкости. В конце применил widescreen-фильтр — скрыть наехавшее на черные поля изображение

11. Почти каждая манипуляция с видео на MacBook требовала рендеринга — хорошо, что не всего ролика целиком, а только измененного отрезка. Все равно приходилось подолгу ждать: на последней стадии применения эффектов — час с лишним. К счастью, превью эффектов дает довольно неплохое представление о работе фильтра

12. Сохранить ролик вы можете в любом качестве и формате. Я экспортировал свой в Quick Time Movie, используя Compressor, поставляемый вместе с FCP, ужал его с 400 MB до 23 MB. Выложив его на YouTube (www.youtube.com/watch?v=1RaHgu3Lo80), я был сильно разочарован качеством сжатия: потерялось зерно и все артефакты состаривания. Поэтому я не стал использовать YouTube и залил ролик на свой хостинг, разместив ссылку в своем журнале (pa.livejournal.com/405813.html)

Программы

Final Cut Studio 2 (31 200 р.)
www.apple.com/finalcutstudio

Adobe Premiere Pro (20 774 р.)
www.adobe.com/products/premiere

StoryBoard Quick 5 (7 020 р.)
www.showbizsoftware.com/product_p/1709.htm

Sony Vegas Movie Studio (2 340 р.)
www.sonycreativesoftware.com/products/vegasfamily.asp

Video StoryBoard Pro (бесплатно)
www.atomiclearning.com/storyboardpro

Магазины

«Видеотон»
Чистопрудный б-р, 12а, 4 этаж, офис 421
625 72 88, 916 90 30
www.videoton.ru

«Все для кино»
Мосфильмовская, 1
540 06 20
www.kinopro.ru

«Кинолюбитель»
Ленинский просп., 62/1
137 08 33

«Мир фото»
Пятницкая, 20, стр. 1
951 70 02
Наметкина, 21б
331 11 01

Сеть магазинов «Онлайн Трейд»
737 47 48
www.onlinetrade.ru

Компания «Остава»
Смольная, 24а, 6 этаж, офис 605
232 99 61, 961 25 22
www.photografer.ru

Салон фототехники «СИВМА»
Кутузовский просп., 34
8 499 249 94 19, 933 59 59

«Фото Фрейм»
Мосфильмовская, 1, корп. 1
234 99 15, 234 99 16
www.photosale.ru

Сеть магазинов Foto.ru
363 01 00
www.foto.ru

Компания Optic
ВВЦ, павильон 64
760 27 76, 760 24 63

www.10x15.ru
937 96 36, доб. 126

www.altavista.ru
788 77 43

www.ozon.ru
975 00 05

www.provideo.ru
363 07 59