Путеводитель по «Территории»

Синтетический танцевальный спектакль родом из Мельбурна успешно катается по миру с 2009 года. Действие «Смертельного двигателя» разворачивается среди постоянно меняющихся лазерных декораций: видеопроекция и свет художника Робина Факса откликаются на движения шести танцоров, обрамляют их тела, сгущаются в черные тени, рассыпаются мелкими точками и опутывают их пульсирующей лазерной паутиной. Хореография Гидеона Обарзанека задает ритм; движения артистов, мрачная музыка и изображение в реальном времени сшивает между собой команда художников и инженеров, так что идентичности двух разных спектаклей ждать не приходится. Режиссер Обарзанек называет все это зрелище историей борьбы человека с наступающими силами тьмы: страстями, желаниями, собственной сексуальностью.

На территории, окружающей лукоголовое здание бывшего театра Корша, реализуются давние амбиции его нынешнего художественного руководителя. Открытие фестиваля-школы пройдет прямо на свежем воздухе, а прилегающее городское пространство от Петровского переулка до Бульварного кольца в сторону Страстного бульвара превратится в тот самый театральный квартал, о котором Евгений Миронов беспрестанно говорит в своих интервью. Отвечает за открытие режиссер Филипп Григорьян (автор громкого «Полнолуния», который работал в Театре им. Йозефа Бойса и «Практике»); его «Перформанс без начала и конца «Свалка» на фоне одноименной инсталляции» будет выполнен совместно с художницей Галиной Солодовниковой и займет центр двора. Следующую попытку приручить уличное искусство планируется провести 14 октября на мастер-классе берлинцев Klebebande, которые занимаются тейп-артом. Тейп-арт — близкий родственник граффити, выполненный из скотча (а лучше — из строительной изоленты, она более плотная и лучше ложится). Приезжие художники планируют украсить театральный двор композициями на тему «Вишневого сада».

Открытые читки пьес молодых драматургов, в которых заняты профессиональные актеры и студенты, происходят в самых неожиданных местах вроде бывшего общежития гастарбайтеров, Дома ветеранов сцены (шоссе Энтузиастов), Министерства культуры или Казанского вокзала. В плацкартном вагоне РЖД прозвучит текст белорусского драматурга Павла Пряжко «Три дня в аду» в интерпретации режиссера Семена Александровского. По ветшающему доходному дому на Страстном со зрителями будут бродить актеры и произносить монологи авторства Дурненкова и Курочкина. Аккредитация всех желающих происходит на сайте фестиваля.

Выставка-спектакль Олега Кулика обещает личную летопись недавнего бурного времени. В качестве подводящих итоги девяностых Кулик отбирает истории художников — Осмоловского, Гутова, Чатка и собственную, — а драматурги и актеры под управлением режиссера Руслана Маликова пересказывают их на фоне обширной выставки в бывшем доходном доме 12, стр. 2, на Страстном бульваре, два этажа которого в описываемый период занимали тесные коммуналки, а затем пустовали, заселенные бомжами. Первый этаж здания планируется нашпиговать экранами и объектами, завесить плакатами и лозунгами, которые помогут не только вспомнить события девяностых, но и понять что-то новое о состоянии современной российской арт-сцены.

Антитоталитарная фантасмагория с приметами нашего времени, написанная и поставленная двумя петербуржцами в начале этого года. Максим Исаев из Инженерного театра «АХЕ» создает окруженный акулами остров — с безумным мясокомбинатом и цирком в жерле вулкана; Андрей Могучий поселяет там слабый и несчастный народ, смехотворного тирана и престарелых героев (Лия Ахеджакова, Альберт Филозов), которые одни-одинешеньки, кажется, все еще помнят, что такое честь, свобода и собственное достоинство. Волей авторов революция на этой вулканической Ла-Манче обречена на провал, однако без ее неудачной попытки истории бы вовсе не состоялось. Ради того, чтобы Ахеджакова в финале могла натянуть на себя тяжелые латы Дон Кихота, по словам режиссера Могучего, спектакль и был придуман.

Пластическое переложение мрачных сказок братьев Гримм, родившееся из свободных репетиций. Актеры труппы итальянских режиссеров Джанни Форте и Стефано Риччи, одетые в яркие костюмы, валяются среди яблок, падающих люстр и карамельно-розовых кукольных домиков. Нежно и тщательно втирают в обнаженные тела друг друга золотую краску. Раскатывают итальянский флаг. Пляшут под бутафорским снегом, выбрасывая тряпье из цветных чемоданов.

Василий Бархатов, заведующий «Лабораторией современной оперы», в рамках фестиваля обещает познакомить московского зрителя с произведениями хорошо известных на Западе отечественных композиторов. Опытные в исполнении современных музыкальных текстов Московский ансамбль под управлением Федора Леднева и хор Questa Musica представят три сцены («Квест», «Дочь Носорогопаса», «Семь снов») из «Снов Минотавра», незавершенной оперы живущей в Берлине Ольги Раевой. Окончание оперных работ планируется композитором к 2014 году, пока же музыку на либретто Владимира Сорокина представят на сцене сразу три режиссера: выпускница факультета музыкального театра РАТИ (ГИТИС) Екатерина Василева и ее дебютирующие на музыкальной сцене коллеги из драматического цеха Кирилл Вытоптов и Илья Шагалов.

Двадцатиминутный танцевальный дуэт человека и землеройной машины, чей гигантский ковш то атакует, то угрожает, то предлагает партнеру свои объятия. Руководитель трио Beau Geste, автор авангардных постановок Доминик Буавен придумал свое «Па-де-де» в 2005 году и с тех пор выступает с ним на улицах Европы. Можно расценивать номер французского хореографа как остроумную шутку, можно — как попытку угодить не разбирающимся в балете зевакам. Судя по роликам на YouTube, зеваки Риги, Парижа и других европейских столиц остаются чрезвычайно довольны и венчают цветами не только танцовщика (на «Территории» выступит Филипп Приассо), но и его громыхающего коллегу. В Москве экскаватор-виртуоз выступит на Пушкинской набережной парка им. Горького, причем плата за выступление взиматься не будет.

Новая интерпретация культовой пьесы погибшего в 24 года немца Бюхнера — драма маленького человека в сопровождении живой психоделической музыки. Труппа Национального театра Латвии играет в декорациях, изображающих стены художественной галереи. Эти самые белоснежные стены и сияющие внутри дюшановские унитазы вынужден красить и драить Войцек — недалекий и угнетаемый рабочий, который в конце концов восстанет против жестоких экспериментов рафинированных работников культуры, сойдет с ума и пойдет убивать. Спектакль «Войцек» прибыл в Москву из Риги, где его поставил Кирилл Серебренников.

Основанная на сочинениях композитора Алексея Сысоева музыкально-сценическая композиция Филиппа Григорьяна. Критика, наблюдавшая перформанс Григорьяна в Сочи во время культурной Олимпиады 2011 года, вспоминала о работах Ларса фон Триера. Непривычная сочинская публика испуганно покидала зал.

Неизвестно, что показалось расслабленному черноморскому зрителю чересчур авангардным: голос берлинского «экстремального сопрано» Натальи Пшеничниковой, которая бубнила, шептала и пела первую, вокальную часть «Полнолуния» на фоне проплывающих макетов городов будущего; музыка Сысоева в исполнении Московского ансамбля современной музыки под управлением Федора Леднева, перкуссиониста Владимира Тарасова и электронщицы Сачико M или пластика японского мастера техники буто Такетеру Кудо на фоне гигантской, сконструированной Александром Лобановым («Синий суп») Луны, которая проходит вечный круг жизни.

Руководитель французской компании «Ла Барака» хореограф Абу Лаграа привез в Москву двухчастный спектакль, который начинается беспокойным звуком городских улиц и «Болеро» Мориса Равеля, а заканчивается купанием артистов в фонтане. Перед тем, как создать труппу при Алжирском национальном балете, своих исполнителей Лаграа отбирал среди уличных хип-хоперов бывшей французской колонии. Его пластические размышления о воле к жизни (так с арабского переводится название спектакля) станут заключительным событием фестиваля.