«На самом деле врёт и документальное кино тоже»

—Расскажите, как зародился ваш проект, кто автор идеи?

Алексей: Автор идеи — Антон. Изначально была группа «ВКонтакте», года, кажется, с 2011-го. Но там все двигалось довольно вяло, не было представления, как взяться за дело, с чего начать, где правильно расставить акценты. К 2014 году у меня появилось понимание, что развитие должно происходить в контексте создания видеотеки, где видео будет каталогизировано по эпохам (СССР, Россия девяностых, Россия двухтысячных), по авторам, ну и по темам, поднимаемым непосредственно в картинах. Чуть позже был запущен канал на Youtube — как дополнительный инструмент привлечения аудитории.

Антон: Проект зародился 2010 году. Автором идеи являюсь я: Жирков Антон Анатольевич. Первые шаги и концептуальное видение, как все должно выглядеть, развивал я лично. Для меня тогда в сети был сплошной хаос. Видео было разбросанно бессистемно, группы наполнены посторонним содержанием. По-моему мнению это затрудняет путь человека к первичной информации, которой является собственно фильм. Поэтому и сложилось мнение, что нужно выкладывать только полные произведения, попутно знакомя зрителей с первичной информации: кто режиссер, когда снято, на какой студии и пр. Основной задачей поначалу стала систематизация материала, по авторам и рубрикам. Но в дальнейшем я отошёл от администрирования группы на некоторое время, а проект подхватил и понёс на своих плечах Алексей Викторович Ручий. Он же и создал канал на YouTube. Ныне я снова в процессе.

—Сложно ли было собрать фильмы, на что вы ориентировались?

Алексей: Фильмы, в принципе, собрать не сложно. Есть, конечно, раритеты, которые мы до сих пор ищем, но в целом осветить творчество того или иного режиссера получается. Ориентируемся обычно на конкретное имя, на фильмографию режиссера и постепенно разыскиваем работы, выкладываем. В последнее время еще одним ориентиром стали тематические подборки, когда выкладывается кино, посвященное определенной теме либо отрасли: Космос, биология, общество, молодежь, Чернобыльская авария и т.д.

Антон: Первоначально я ориентировался на свои личные эстетические и интеллектуальные чувства. Меня всегда занимал мир научно-популярных программ. С детства интересуюсь наукой, ещё со времён кружка юннатов, где нам постоянно показывали фильмы о природе. Вдобавок на тот момент меня захватил психоделический мир фильмов Владимира Кобрина.

—Назови российские и советские фильмы обязательные для просмотра на вашем канале?

Алексей: Здесь дело вкуса и того, что волнует вас на данный момент. Мне, например, очень нравится творчество Кобрина, и я могу рекомендовать зрителю смотреть все его ленты, счет которым идет на десятки. Очень хороший советский фильм «Я и другие» Феликса Соболева, вообще творчество этого документалиста очень примечательно. Из современных российских режиссеров обратил бы внимание на работы Сергея Лозницы, Эдгара Бартенева. В прошлом году режиссер Софья Горленко сняла замечательную картину «Атлантида русского севера» — кто еще не видел, обязательно посмотрите. Очень актуальное кино.

Антон: На данный момент я не стал бы делить кино на советское или российское. Если абстрагироваться от пропаганды всё это единый пласт отечественной кинодокументалистики. Сейчас я склоняюсь больше к делению по «временному» принципу, изменениям социокультурных условий. Для послевоенного времени 50–60е актуальным было выстраивание нормального быта, в 70е — это социальные эксперименты, развитие науки и техники, в 80е актуализация глобальных изменений, субкультурные явления, в 90е — эксперименты и социальные проблемы, в - 00е — поиск и обретение традиций. Сейчас я нахожусь на уровне разработки и осмыслении данной концепции. Пока её очертания туманны, но некоторые контуры уже проступают.

Я просто назову несколько моих любимых произведении: «Семь шагов за горизонт» (1967) режиссер Феликс Соболев, “Present Continuous” (1989) и «Последний сон Анатолия Васильевича» (1990) режиссера Владимира Кобрина, «Искусство. Наука. Технологии» (2009) Вадима Кошкина, «Конструктор красного цвета»(1993) режиссёр Андрей И.

—Почему документальное кино это важно?

Алексей: Документальное кино — это средство преодоления дихотомии реальности, ее насильственного разделения на объект и субъект. То, что в игровом кино является всего лишь декорацией, в документалистике становится непосредственным героем, персонажем — изучаемым и изучающим одновременно. Поэтому документальное кино расширяет границы кинематографа в его довольно узком понимании «театра на камеру», оно становится процессом реальности, ее фиксации и актуализации. Непосредственно связанное с реальностью, рожденное из нее, документальное кино способно менять и преображать реальность за счет поднятия тех или иных проблем — и это действительно важно.

Антон: Потому что это форма фиксации реальности. С развитием технологии документальное кино, наряду с классическими формами, такими как книга, стало источником передачи информации.

—Какие темы в документальном кино являются вашим фаворитом?

Алексей: Тема человека.

Антон: По профессии я учёный и поэтому мне ближе всего научно-популярное просветительское кино. Предпочтение отдаю естественно-научному направлению: биология, физика, химия и пр. Также люблю различный видео-арт.

—Документальное кино не врет?

Алексей: Ложь и истина — сложные понятия, обсуждаемые философами тысячи лет, точки здесь не поставлено до сих пор. Документальное кино стремится быть беспристрастным, но т.к. его делают люди, всегда присутствует некоторый субъективизм. Что-то попадает в объектив кинокамеры, что-то нет. Но в целом, наверное, документалистика не врет. Искусство вообще не должно врать. Приукрашивать — может быть, но не врать.

Антон: На самом деле врёт все, если нужно, и документальное кино тоже. Это отличный инструмент пропаганды. Хлесткий и доступный. Наше сообщество придерживается принципа нейтралитета, стороннего зрителя, в отношении материала, который мы выкладываем, несмотря на личные идеологические и эстетические предпочтения.

—Ваши любые режиссеры документалок?

Алексей: Владимир Кобрин, Феликс Соболев, Андрей И, братья Алейниковы, Эдгар Бартенев.

Антон: Без сомнения Владимир Кобрин, Вадим Кошкин и Феликс Соболев.

—Актуально ли сегодня документальное кино?

Алексей: Конечно. Очень много интересных фильмов снимается каждый год. Скажу больше — на фоне явного кризиса в отечественном игровом кино, документалистика по-прежнему находит, чем удивить зрителя. На ее стороне реальность, которая никогда не оставит нас без животрепещущих тем. Можно даже наблюдать тенденцию, что постепенно темы и образы, характерные для документального кино, кочуют в кино игровое. Экзистенциальные фильмы Василия Сигарева о жизни российской глубинки, например, — в нулевые эта была прерогатива документалистов.

Антон: Из-за возросшего темпа жизни и обмена информацией современному человеку легче сфокусироваться на коротком аудио-визуальном материале, представляющим «выжимку» темы, над которым уже поработали заинтересованные люди. Поэтому уровень актуальности, как я думаю, будет только возрастать.

—Видели вконтакте режиссер просил удалить фильм. Он говорил, что вы нарушаете законодательство. Как решили конфликт? Часто ли возникают подобные конфликты?

Алексей: Это пока первый конфликт. Мы, конечно, пошли навстречу режиссеру — удалили его ленту. Это его работа и он имеет полное право выдвигать свои требования. Но в остальном — это очень грустно. Мы ставим своей целью знакомство зрителя с интересными документальными работами, ни копейки на этом не зарабатываем, тратим свое личное время и силы. Хочется, чтобы таких ситуаций не возникало. Я уверен, что на хороший фильм зритель всегда сходит в кинотеатр, даже если до этого сто раз видел его в Сети. И уж тем более, зритель придет на встречу с автором, если автор, что называется, обращен к нему лицом. Такие конфликты скорее отвращают. Вообще проблема авторского права — это отдельный разговор, сложная дискуссия. Там много нюансов, в которые не хочется лезть. Режиссер против — удаляем кино, забываем о режиссере. Оставляем только аннотацию к ленте, чтобы зритель уже сам решал, смотреть ему это кино в будущем или нет, тут мы стараемся быть объективны, личные обиды не должны идти в ущерб делу.

Антон: Мне кажется, это было первый раз и Алексей очень культурно, не без доли сарказма. разрешил ситуацию. Я бы так не смог, потому как человек менее сдержанный.

—Документальное кино это один из ваших проектов, чем вы еще занимаетесь? Я слышала, что вы называете себя энтузиастами из Петербурга?

Алексей: Антон — ученый, я - юрист. Я бы сказал, что мы — фактотумы из Петербурга. Много чем занимаемся. В том числе и сами делаем экспериментальное кино, видео-арт. Книги пишем. Наблюдаем за людьми, ведь человек — неисчерпаемый кладезь познаний, такой космос, со своими галактиками и звездами. Собственно, наверное, от темы людей, наблюдений за ними и родился наш интерес к документалистике. Кино мы начали до кризиса заниматься и, надеемся, кризис на это занятии никак не скажется.

Антон: Мы с Алексеем являемся основателями творческого объединения «ЗАРИН ПОШЁЛ!» в рамках которого занимались различными формами экспериментального искусства. Издавали книги (проза и поэзия), снимали видео-арт (с ним также можно ознакомиться в группе кинодокументалистики в альбоме «Фильмы творческого объединения «ЗАРИН ПОШЁЛ!»), делали музыкальные проекты (ЗАЛП, у Алексея также несколько его личных музыкальных проектов), устраивали поэтические чтения и прочее и прочее.

—Документальное кино способно решать социальные проблемы? Или это скорее искусство?

Алексей: Конечно, способно. Как, кстати, и игровое кино. Обнажать проблемы, предлагать пути решения. У документалистики тут даже преимущество: она плоть от плоти этой реальности, ее кино-глаз (термин классика документального кино Дзиги Вертова) все точно подмечает, не упускает из виду. Искусство только тогда и живо, когда интегрировано в реальность, способно воздействовать на нее. Сегодня в тренде интерактивность в искусстве, документалистика в этом плане абсолютно вписывается в тренд.

Антон: Первоначально это способ донести информацию, идею, видение, в адаптированном под современность виде. Аудио-визуальная форма подачи материала наиболее проста в восприятии. Это не чтение книг, где приходится напрягать интеллект и память. Форма, в которую обличена подача, может превратить материал в произведение искусства. Естественно, не как каждый визуальный ряд является произведением искусства, чаще это просто репортаж, фиксация без анализа и синтеза.

Нет, социальные проблемы кино решить никак не может. Оно может их только актуализировать. Социальные проблемы решает общественный договор.